A fúria dos restos vivos: O luxo poético do descarte por Sara Ramo

Quem caminha pelo quarto andar da Pina Estação, em São Paulo, depara-se com um ecossistema que pulsa à margem do utilitarismo imediato. Em Sara Ramo: A fúria dos restos vivos, maior mostra da artista hispano-brasileira no país, o descarte não é o fim, mas o ponto de partida para uma investigação visceral sobre memória, afeto e tempo. A exposição, que vai até março de 2027, reúne cerca de 90 trabalhos que transformam miçangas de chiclete, cabelos sintéticos e embalagens de doces em disparadores de estranhamento e beleza.

Longe de se apoiar em uma lógica rígida de salas estanques, a exibição se derrama pelo espaço dividida em quatro "humores", propondo um percurso de idas e vindas onde o corpo do visitante é convidado a coreografar a própria experiência entre ambientes escuros e instalações imersivas de grande escala. Há uma urgência viva e um tanto anárquica no fazer de Sara Ramo, que optou por não trazer a mostra totalmente pronta para São Paulo. A artista passou semanas imersa no prédio da Pina Estação, pintando, modificando e construindo obras diretamente no espaço expositivo a partir de um mergulho profundo na arquitetura local e de detritos coletados na própria instituição nos últimos dois anos.

Esse processo criativo in loco, que resulta em trabalhos potentes como a instalação Um bosque, uma mata, exige uma entrega profunda. Como ela própria me revelou nos bastidores da montagem, a dinâmica ganha contornos viscerais: "Eu entro num processo absolutamente caótico, eu preciso, para poder escutar esse espaço, eu preciso entrar nesse processo caótico", explica à Vogue Brasil. Essa imersão no imprevisível dita o ritmo de uma pesquisa de mais de duas décadas que já ocupou palcos máximos da arte contemporânea, como as Bienais de Veneza e de São Paulo, e que agora expande suas fronteiras ao fundir a tridimensionalidade tátil a uma transição potente para a pintura.

Por trás dessa sensibilidade única de coletar e ressignificar o que o mundo ignora, pulsa o olhar de alguém acostumada a habitar os entrelugares. Nascida em Madri e criada em um trânsito constante entre a capital espanhola e o interior de Minas Gerais, Sara carrega a complexidade de quem se vê moldada por duas culturas e duas visões de mundo. Essa bagagem reverbera em uma urgência muito contemporânea: ao trabalhar com o acúmulo e o descarte, a obra de Sara esbarra inevitavelmente nas feridas de uma era sob forte crise climática e consumo hiperacelerado.

Mas em vez de um discurso ecológico óbvio, a ar