Memória, técnica e afeto se entrelaçam em animação de diretora mineira que demorou 14 anos para ser finalizada

Logo em suas primeiras cenas, a animação Ana, en Passant mostra que não estamos diante de um filme comum. Há uma multiplicidade de técnicas, formatos e linguagens visuais. A viagem sensorial proposta pela mineira Fernanda Salgado é diferente de tudo o que você já viu. “A escrita do filme envolveu uma série de influências e referências das minhas vivências e experiências pessoais, através dos vários anos de desenvolvimento e produção do projeto", conta a diretora em conversa com Marie Claire.

Ana, en Passant é um dos primeiros filmes de animação dirigidos por uma cineasta negra a estrear em circuito comercial. Nos últimos anos, outras duas obras também se tornaram pioneiras, Glória e Liberdade (2025), de Letícia Simões; e Amadeo e o Hipotético Mundo Novo (2026), de Brenda Lígia e Edu Felistoque. A trama acompanha Ana (Jéssica Pierina), uma jovem mulher negra franco-brasileira que vive em Paris com sua avó brasileira.

Após a morte dela, a protagonista recebe uma caixa com uma carta, alguns objetos, duas chaves e um endereço em Belo Horizonte. Movida pela curiosidade sobre as pistas deixadas pela avó, Ana decide viajar ao Brasil para investigar um capítulo desconhecido de sua história familiar. “Penso que o filme retrata os efeitos amplos e permanentes da história e das práticas da diáspora forçada de pessoas negras e do colonialismo, e as maneiras pelas quais histórias, memórias e relações foram sendo destruídas, apagadas, enterradas ao longo dos anos.” É nesta viagem que o público embarca. O destino não é apenas a capital mineira, mas muitas das fabulações da própria diretora. “Estão ali espaços que fazem parte de um território afetivo meu, e território da minha família.

O jardim da bisavó foi inspirado largamente no jardim presente até hoje na casa da minha avó, e na minha própria relação com a casa dela, construída ao longo dos anos”, conta a diretora. O resultado é um filme que é ao mesmo tempo moderno e sentimental, urbano e bucólico. Para conquistar esse objetivo, imagens do arquivo familiar da diretora são utilizados.

Há também a adoção de técnicas pouco comuns no cinema comercial, como a rotoscopia, a colagem, a animação termosensível e o stop-motion. “É um filme de tempo mais lento, mais pausado. Ana é quem, de maneira geral, conduz a narrativa, de maneira que as suas observações e interações naquele universo pautam o caminhar do filme, e mesmo a nossa interação com aquele universo e com a história”, defende a diretora. Filme demorou 14 anos para fi