Majur celebra processo de cura e reencontro consigo mesma em novo álbum "Doce Caos": “Não sabia que eu era tão poderosa”

Ao colocar os pés no trio elétrico e encarar a multidão de foliões no horizonte no Carnaval de Salvador, em 2024, Majur sentiu arrepios por todo o corpo. “Uma alegria imensa tomou o meu coração”, lembra a cantora. Seis meses antes desse momento, ela havia terminado um casamento e lidava com depressão e pensamentos suicidas. Mas uma chave virou depois disso.

Com paciência – e muitas sessões de terapia –, ela juntou os cacos e transformou a dor em música. Doce Caos, seu quarto álbum, veio ao mundo como parte do seu processo de cura. “Esse disco não é sobre o fim do relacionamento, mas sobre como me senti na pior decepção da minha vida”, reflete a artista baiana. Lançado neste mês, o projeto, que vem sendo gestado desde 2023, conta com11músicas e reúne mais de 50 colaboradores nos bastidores.

Neste novo capítulo, a MPB de Majur passeia por sonoridades ainda não exploradas por ela, como o forró e o rap. A primeira faixa, “Doeu demais”, é um blues melancólico. Em seguida, vem a combativa “Ei, mulherada!”, com participação das rappers Tasha e Tracie. “Ela é um lembrete para mim mesma: ‘Acorda, você não vai morrer por causa de um homem’”, reflete Majur.

As coisas passam a ficar doces daqui para a frente. “Coração Pivô”, por exemplo, traz um feat com a cantora angolana Titica e narra uma paixão avassaladora. Do flerte ao ciúme, cada música aborda estágios diferentes de um relacionamento. “Escrevo sobre tudo que estou vivendo. Quem quiser conhecer a minha história precisa escutar os meus discos.

Com Doce Caos, mostro uma intimidade que não tinha revelado antes”, divide a cantora. A espiritualidade, tema recorrente da sua obra, aparece em “Meu Novo Endereço”, dueto com Mariene de Castro, sua conterrânea e nome conhecido da música afro-religiosa. Desde a estreia, Ojunifé, de 2021, Majur se tornou uma voz defensora das tradições das religiões de matriz africana na música nacional.

Na sequência, em 2023, veio Arrisca e, por fim, Gira Mundo, cantado em iorubá, com cada faixa dedicada a um orixá. O álbum encerrou a trilogia no ano passado. Foi dentro do terreiro de candomblé que ela se entendeu como uma mulher trans – e os três volumes contam essa história. “Eu não conseguia entender o meu corpo dentro da sociedade.

Me encontrei no candomblé, que propõe que as pessoas olhem para dentro de si. A trilogia conta a história de um corpo que se entende político. O primeiro álbum é dedicado ao corpo, o segundo, à alma, e o terceiro, ao espírito.

Termino esse caminho entendendo